Le labyrinthe des hypothèses masquées

Le labyrinthe des hypothèses masquées

Les 28 anartistes de la collection

Le module de base du cordon sans fin est présenté par Alberto Fushni comme unité de mesure des espaces de l'art.
28 arguments empruntés à l'histoire de l'art moderne et contemporain ont été assimilés par Biografictor28 pour parvenir à l'élaboration du cordon sans fin. Amina Solisti explore la notion d'assimilation.
Benoît Cordelier rêvait de devenir moine. Sa vocation ratée le destina à une tout autre impasse, celle qui fit de lui un artiste du Paradox'art.
Lorsque l'on regarde la matrice du jeu, c'est à dire le cordon sans fin (segment x à y), on s'aperçoit que les objets blancs en polyéthylène se chevauchent de façon continue. Bernard Lermite explore la notion de chevauchement.
De profil, au ras du sol, le cordon sans fin se présente comme une sinusoïde décrivant une succession de plis. Le pli est ce qui couvre et qui découvre. Carmen Arrugas explore la notion de pli. Dès l’âge de quatorze ans, Carmen Arrugas fut contrainte, pour subsister, d’exercer le métier fort éprouvant de manutentionnaire à la poste. La prouesse de l’Andalouse, si prouesse il y peut y avoir dans un geste chargé de tant d’exécration, fut de retirer définitivement sa valeur d’usage à l’outil de travail qu’elle estimait source de tous ses maux.
Les figurines utilisées par Chet Arpius lui permettent d'explorer la notion de changement d'échelle.
Le module de base du cordon sans fin ne présente que des lignes courbes. Don Carlos Finnes explore la notion de courbe.
Alberto FUSHNI
Amina SOLISTI
Benoît CORDELIER
Bernard LERMITE
Carmen ARRUGAS
Chet ARPIUS
Don Carlos FINNES
Le cordon sans fin est assimilable à une succession de touches picturales en relief posées sur le sol. El Efir explore la notion de touche picturale en relief.
Le cordon sans fin a été conçu de façon à ce que le module de base soit reproduit en une série de 360 objets, nombre qui correspond à celui des cercles constituant le plérôme de la cosmogonie gnostique. Elia Serti explore la notion de sérialité.
Le cordon sans fin a été conçu par biografictor28 comme un assemblage de références à plusieurs artistes du monde de l'art moderne et contemporain. Elsa Gambes explore la notion d'assemblage. Son rejet instinctif des pratiques mono maniaques - si chères à ses contemporains - constitue une critique implicite de la prétention au Sérieux.
Le cordon sans fin se présente comme un segment limité en ses extrémités par les deux murs les plus éloignés de l'institution où il s'expose. Emil Norica explore la notion de limitation. A l'instar d'Emile Cioran il considère que les spermatozoïdes et les miroirs sont à bannir car ils multiplient le nombre d'individus sur terre, reconduisant ainsi la souffrance inhérente à la condition humaine.
Le cordon sans fin se déploie dans sa plus grande dimension possible au sein de l'espace d'exposition, recherchant ainsi l'efficacité visuelle maximale. Gladys Glover explore la notion d'efficacité visuelle en louant des panneaux publicitaires sur lesquelles elle fait afficher par des artisans en lettres ses nom et prénom en très grand à travers la ville.
Le module de base du cordon sans fin apparaît, pour la première fois dans la revanche d'Athéna, comme la représentation picturale d'un objet innommable. Ignolargo Sefes explore la notion d'objet d'intrigue.
En faisant la part belle au relief finement ciselé des cordelettes qui émergent à sa surface, le module de base du cordon sans fin affiche un grand souci du détail, caractéristique majeure du style maniériste.
El EFIR
Elia SERTI
Elsa GAMBES
Emil NORICA
Gladys GLOVER
Ignolargo SEFES
Irena MIMES
A l'aide du procédé rhétorique de la palinodie, l'opérateur qui décline un nouveau segment du cordon sans fin est invité à modifier la structure d'intentionnalité qui le soutient, mettant ainsi en exergue le primat de l'environnement discursif.
Par la richesse de sa structure d'intentionnalité, le cordon sans fin se prête à une prolifération narrative, à de multiples scénarios et à des développements inédits. Line Boucliez explore la notion de déploiement narratif.
De profil, au ras du sol, le cordon sans fin se présente comme une succession d'obliques. Lio Bequit a pour mission d'explorer la notion d'oblique.
Dans le troisième scénario décliné par Alberto Fushni, le cordon sans fin est l'actualisation, la mise en forme, une interprétation possible de la partition linguistique n° 28 élaborée par Patti Iron.
Le module de base du cordon sans fin présente deux faces asymétriques, et sur chacune des faces, les cordelettes et les bords sont également asymétriques par rapport à l'axe médian. Manon Doucetti explore la notion d'asymétrie repérable dans ce module de base.
Peinture abstraite de l'anartiste Manon Doucetti qui documente toutes les productions du Paradox'art
Tous les modules de base constituant le cordon sans fin sont d'une couleur identique.
Le Cercle PALADION
Line BOUCLIEZ
Lio BEQUIT
Lucas JENACAQ
Maïté RYSE
Manon DOUCETTI
Momo NORICHE
Patti Iron n'avait pas de mains, usant en permanence de l’autodérision, la Londonienne nous confie, amusée : "d’une certaine manière, avec l’élaboration de mes diverses propositions linguistiques, je me suis contentée de mettre la main à la pâte de la plaisanterie."
Pour Alberto Fushni, premier opérateur à avoir décliné le cordon sans fin, la répétition d'une procédure toujours identique se présenta comme le destin de celui qui refuse de se renouveler.
Le très romanesque Odinos nous est le plus souvent dépeint comme un hâbleur fantasque, une espèce de Canaille à Blason qui, de ses expéditions lointaines, prétendait invariablement rapporter des myriades de trésors, issus, comme nous le savons aujourd’hui, de fouilles archéologiques auxquelles il ne participa qu’en imagination.
Chaque anartiste du labyrinthe présente selon la fiction un handicap qui conditionne sa production. Rita Podes grâce à son défaut de la vue donne des champignons de Line Boucliez une version joyeuse, déformée et très colorée.
Rose Clepsus collecte toutes sortes d’objets récupérés dans les poubelles, divers machins et bidules en attente d’une heureuse association d’idées. Trois héritages essentiels y sont inextricablement mêlés : celui de la tradition duchampienne de l’objet ready -made, celui de la sculpture construite et celui de l’arte povera qui utilise des éléments à l’état brut, non embellis.
Sim et Diu Li ont été conçus par fécondation in-vitro, ce furent des bébés éprouvette qui devenus artistes peignent la même chose simultanément sur une moitié de toile chacun rendant problématique l'attribution auctoriale.
Virginie explore la notion de détournement. Elle stérilise les fonctions d'usage de ses objets.
Patti IRON
Piero NETTI
Piet ODINOS
Rita PODES
Rose CLEPSUS
Sim et Diu LI
Virginie KLINE
Le module de base du cordon sans fin est présenté par Alberto Fushni comme unité de mesure des espaces de l'art.
Alberto FUSHNI
28 arguments empruntés à l'histoire de l'art moderne et contemporain ont été assimilés par Biografictor28 pour parvenir à l'élaboration du cordon sans fin. Amina Solisti explore la notion d'assimilation.
Amina SOLISTI
Benoît Cordelier rêvait de devenir moine. Sa vocation ratée le destina à une tout autre impasse, celle qui fit de lui un artiste du Paradox'art.
Benoît CORDELIER
Lorsque l'on regarde la matrice du jeu, c'est à dire le cordon sans fin (segment x à y), on s'aperçoit que les objets blancs en polyéthylène se chevauchent de façon continue. Bernard Lermite explore la notion de chevauchement.
Bernard LERMITE
De profil, au ras du sol, le cordon sans fin se présente comme une sinusoïde décrivant une succession de plis. Le pli est ce qui couvre et qui découvre. Carmen Arrugas explore la notion de pli. Dès l’âge de quatorze ans, Carmen Arrugas fut contrainte, pour subsister, d’exercer le métier fort éprouvant de manutentionnaire à la poste. La prouesse de l’Andalouse, si prouesse il y peut y avoir dans un geste chargé de tant d’exécration, fut de retirer définitivement sa valeur d’usage à l’outil de travail qu’elle estimait source de tous ses maux.
Carmen ARRUGAS
Les figurines utilisées par Chet Arpius lui permettent d'explorer la notion de changement d'échelle.
Chet ARPIUS
Le module de base du cordon sans fin ne présente que des lignes courbes. Don Carlos Finnes explore la notion de courbe.
Don Carlos FINNES
Le cordon sans fin est assimilable à une succession de touches picturales en relief posées sur le sol. El Efir explore la notion de touche picturale en relief.
El EFIR
Le cordon sans fin a été conçu de façon à ce que le module de base soit reproduit en une série de 360 objets, nombre qui correspond à celui des cercles constituant le plérôme de la cosmogonie gnostique. Elia Serti explore la notion de sérialité.
Elia SERTI
Le cordon sans fin a été conçu par biografictor28 comme un assemblage de références à plusieurs artistes du monde de l'art moderne et contemporain. Elsa Gambes explore la notion d'assemblage. Son rejet instinctif des pratiques mono maniaques - si chères à ses contemporains - constitue une critique implicite de la prétention au Sérieux.
Elsa GAMBES
Le cordon sans fin se présente comme un segment limité en ses extrémités par les deux murs les plus éloignés de l'institution où il s'expose. Emil Norica explore la notion de limitation. A l'instar d'Emile Cioran il considère que les spermatozoïdes et les miroirs sont à bannir car ils multiplient le nombre d'individus sur terre, reconduisant ainsi la souffrance inhérente à la condition humaine.
Emil NORICA
Le cordon sans fin se déploie dans sa plus grande dimension possible au sein de l'espace d'exposition, recherchant ainsi l'efficacité visuelle maximale. Gladys Glover explore la notion d'efficacité visuelle en louant des panneaux publicitaires sur lesquelles elle fait afficher par des artisans en lettres ses nom et prénom en très grand à travers la ville.
Gladys GLOVER
Le module de base du cordon sans fin apparaît, pour la première fois dans la revanche d'Athéna, comme la représentation picturale d'un objet innommable. Ignolargo Sefes explore la notion d'objet d'intrigue.
Ignolargo SEFES
En faisant la part belle au relief finement ciselé des cordelettes qui émergent à sa surface, le module de base du cordon sans fin affiche un grand souci du détail, caractéristique majeure du style maniériste.
Irena MIMES
A l'aide du procédé rhétorique de la palinodie, l'opérateur qui décline un nouveau segment du cordon sans fin est invité à modifier la structure d'intentionnalité qui le soutient, mettant ainsi en exergue le primat de l'environnement discursif.
Le Cercle PALADION
Par la richesse de sa structure d'intentionnalité, le cordon sans fin se prête à une prolifération narrative, à de multiples scénarios et à des développements inédits. Line Boucliez explore la notion de déploiement narratif.
Line BOUCLIEZ
De profil, au ras du sol, le cordon sans fin se présente comme une succession d'obliques. Lio Bequit a pour mission d'explorer la notion d'oblique.
Lio BEQUIT
Dans le troisième scénario décliné par Alberto Fushni, le cordon sans fin est l'actualisation, la mise en forme, une interprétation possible de la partition linguistique n° 28 élaborée par Patti Iron.
Lucas JENACAQ
Le module de base du cordon sans fin présente deux faces asymétriques, et sur chacune des faces, les cordelettes et les bords sont également asymétriques par rapport à l'axe médian. Manon Doucetti explore la notion d'asymétrie repérable dans ce module de base.
Maïté RYSE
Peinture abstraite de l'anartiste Manon Doucetti qui documente toutes les productions du Paradox'art
Manon DOUCETTI
Tous les modules de base constituant le cordon sans fin sont d'une couleur identique.
Momo NORICHE
Patti Iron n'avait pas de mains, usant en permanence de l’autodérision, la Londonienne nous confie, amusée : "d’une certaine manière, avec l’élaboration de mes diverses propositions linguistiques, je me suis contentée de mettre la main à la pâte de la plaisanterie."
Patti IRON
Pour Alberto Fushni, premier opérateur à avoir décliné le cordon sans fin, la répétition d'une procédure toujours identique se présenta comme le destin de celui qui refuse de se renouveler.
Piero NETTI
Le très romanesque Odinos nous est le plus souvent dépeint comme un hâbleur fantasque, une espèce de Canaille à Blason qui, de ses expéditions lointaines, prétendait invariablement rapporter des myriades de trésors, issus, comme nous le savons aujourd’hui, de fouilles archéologiques auxquelles il ne participa qu’en imagination.
Piet ODINOS
Chaque anartiste du labyrinthe présente selon la fiction un handicap qui conditionne sa production. Rita Podes grâce à son défaut de la vue donne des champignons de Line Boucliez une version joyeuse, déformée et très colorée.
Rita PODES
Rose Clepsus collecte toutes sortes d’objets récupérés dans les poubelles, divers machins et bidules en attente d’une heureuse association d’idées. Trois héritages essentiels y sont inextricablement mêlés : celui de la tradition duchampienne de l’objet ready -made, celui de la sculpture construite et celui de l’arte povera qui utilise des éléments à l’état brut, non embellis.
Rose CLEPSUS
Sim et Diu Li ont été conçus par fécondation in-vitro, ce furent des bébés éprouvette qui devenus artistes peignent la même chose simultanément sur une moitié de toile chacun rendant problématique l'attribution auctoriale.
Sim et Diu LI
Virginie explore la notion de détournement. Elle stérilise les fonctions d'usage de ses objets.
Virginie KLINE
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